Η Τέχνη από την αρχαιότητα έως σήμερα, με την Βίκυ Σαρκατσιάνου

Ένα ταξίδι στον συναρπαστικό κόσμο της τέχνης!

Κάθε Τρίτη 20:00 – 22:00, 12 εβδομάδες, 3 μήνες
Δια ζώσης στο Σύνταγμα & E-learning για όλη την Ελλάδα / εξωτερικό
Έναρξη σεμιναρίου: 3 Νοεμβρίου 2026
🎓 Βεβαίωση Σπουδών

Συμπλήρωσε τώρα τα στοιχεία σου, εξασφάλισε την θέση σου!

Και θα επικοινωνήσουμε το ταχύτερο μαζί σου! Τηλ. επικοινωνίας: 210 32 27 188, 210 54 40 528

 Πώς βλέπουμε την τέχνη από την αρχαιότητα έως σήμερα!

Τι είναι ένα έργο τέχνης; Πώς το καταλαβαίνουμε; Γιατί ένα έργο μπορεί να σημαίνει διαφορετικά πράγματα για διαφορετικούς ανθρώπους σε διαφορετικές εποχές;
 
Στο σεμινάριό μας μαθαίνουμε πώς άλλαξε ο τρόπος με τον οποίο βλέπουμε και ερμηνεύουμε την τέχνη, από τα αρχαία χρόνια έως της μέρες μας.
Μέσα από σπουδαία έργα τέχνης, γνωστά και άγνωστα θα γνωρίσουμε διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης της τέχνης: θα δούμε πώς έχει επηρεάσει την ερμηνεία ενός έργου ο καλλιτέχνης που το δημιούργησε, η εποχή και η κοινωνία στην οποία δημιουργήθηκε, η μορφή και η εικόνα του, αλλά και ο ίδιος ο θεατής.
Παράλληλα, θα γνωρίσουμε σημαντικούς ιστορικούς και θεωρητικούς της τέχνης και θα παρακολουθήσουμε πώς διαμορφώθηκε σταδιακά η Ιστορία της Τέχνης ως επιστημονικό πεδίο.

Ένα ταξίδι στην ιστορία της τέχνης, αλλά και στην ιστορία του τρόπου με τον οποίο μαθαίνουμε να βλέπουμε.
 
Οι δώδεκα ενότητες
 
1. Τι είναι έργο τέχνης;
Από την αρχαιότητα έως σήμερα: πώς άλλαξε η έννοια της τέχνης και του έργου τέχνης;
2. Ο καλλιτέχνης στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα
Πώς αντιμετώπιζαν τον καλλιτέχνη οι κοινωνίες της αρχαιότητας και του Μεσαίωνα;
Πραξιτέλης, Σκόπας, Λύσιππος και η ανωνυμία της μεσαιωνικής τέχνης.
3. Η Αναγέννηση και η γέννηση του «μεγάλου καλλιτέχνη»
Πώς ο καλλιτέχνης απέκτησε ξεχωριστή θέση στην κοινωνία;
Alberti, Vasari, Leonardo και Michelangelo.
4. Πώς γεννήθηκε η Ιστορία της Τέχνης;
Ο Διαφωτισμός και η προσπάθεια να μελετηθεί η τέχνη με συστηματικό και επιστημονικό τρόπο.
Winckelmann και Goethe.
5. Μπορούμε να δούμε μόνο αυτό που βλέπουμε;
Η μορφή, το χρώμα και η σύνθεση ως τρόποι κατανόησης ενός έργου.
Wölfflin και Greenberg – ο φορμαλισμός.
6. Τι σημαίνουν οι εικόνες;
Σύμβολα, ιστορίες και κρυμμένα νοήματα στα έργα τέχνης.
Η εικονογραφία και η εικονολογία του Panofsky.
7. Τέχνη και κοινωνία
Πώς συνδέεται η τέχνη με την κοινωνία, την οικονομία, την ιδεολογία και την εξουσία;
Hauser και T. J. Clark.
8. Τέχνη και ψυχολογία
Μπορεί η τέχνη να αποκαλύψει επιθυμίες, φόβους και πλευρές του ασυνείδητου;
Freud, Surrealism και σύγχρονη τέχνη.
9. Η εικόνα ως γλώσσα
Πώς επικοινωνούν οι εικόνες και πώς δημιουργούν νόημα;
Saussure, Barthes και σημειωτική.
10. Ο ρόλος του θεατή
Μπορεί ένα έργο να αποκτά διαφορετικό νόημα ανάλογα με τον άνθρωπο που το κοιτάζει;
Θεωρίες πρόσληψης και ο ρόλος του θεατή.
11. Τέχνη, φύλο και πολιτισμός
Ποιοι καλλιτέχνες έγιναν μέρος της Ιστορίας της Τέχνης και ποιοι έμειναν στο περιθώριο;
Φεμινιστικές και μεταποικιακές προσεγγίσεις.
12. Τι είναι τέχνη σήμερα;
Από τον Duchamp και τον Danto έως τη σύγχρονη τέχνη και τη Visual Culture.
Όταν ένα καθημερινό αντικείμενο μπορεί να γίνει έργο τέχνης, τι σημαίνει τελικά «τέχνη»;
 

Δίδακτρα:

Για δέκατη τέταρτη συνεχή χρονιά η Ανοιχτή Τέχνη κρατά τα δίδακτρα στο ίδιο ύψος!
Για να αποκτήσουν οι φίλοι και οι φίλες της τις γνώσεις που επιθυμούν!

Η συμμετοχή σου για κάθε σεμινάριο διαρκείας 3 μηνών (30 ωρών) είναι: 300€ (10 € η ώρα) (σε 5 δόσεις, μαζί με την προκαταβολή-εγγραφή) Καταβολή εφ’ άπαξ: 290€.

Επωφελή σου τώρα από όλες τις ειδικές εκπτώσεις μας!

Φοιτητές, άνεργοι, παλιοί σπουδαστές: 280€ (σε 5 δόσεις, μαζί με την προκαταβολή-εγγραφή) Καταβολή εφ’ άπαξ: 270€.

Εκπαιδευτικοί, νέοι γονείς, φίλοι: 290€ (σε 5 δόσεις, μαζί με την προκαταβολή-εγγραφή) Καταβολή εφ’ άπαξ: 280€.

 

Σχετικά σεμινάρια

Δημοφιλή σεμινάρια